Во второй половине восемнадцатого века интерес к жанру сюиты возрос благодаря таким великим композиторам, как И. Бах и Г. Гендель. Эти немецкие композиторы написали огромное количество сюит, сделав их более строгими, слаженными. В девятнадцатом веке в сюитах стали использовать песенные интонации и мелодии. Очень много сюит было написано на основе опер и балетов. До сих пор этот жанр остается популярным.
Жанр сюиты зародился в 16 веке. Тогда сюиты состояли только из четырех частей, которые были написаны в духе четырех разных танцев. Первый композитор, который объединил танцы в целое произведение, был И. Я. Фробергер. Начиналась сюита с неторопливого танца, затем шел быстрый танец, ему на смену приходил очень медленный «Сарабанда», а завершал произведение очень быстрый и стремительный танец «Жига». Единственное, что объединяло эти разные по характеру и темпу танцы, то, что они писались в одной тональности. Сначала сюиты исполнялись только одним инструментом (чаще всего на лютне или на клавесине), позднее композиторы стали писать сюиты для оркестров.
Чаще всего части сюиты сильно отличаются друг от друга, например, одна часть может быть написана жанре танца, другая в песенном жанре; одна из частей может быть минорной (угрюмой, тоскливой, грустной), а другая мажорной (то есть, веселой, радостной, задорной). В этом заключается главное отличие сюиты от других жанров инструментальной музыки (сонаты и симфонии), где каждая следующая часть дополняет и продолжает предыдущую, а переходы между ними плавные, едва заметные.
Сюита это жанр инструментальной музыки. Слово сюита переводится с французского языка как «ряд», «чередование», «последовательность». С чем это связано? Дело в том, что сюита состоит из множества частей, которые не обязательно связаны друг с другом по смыслу.
Россия | Энциклопедия Музыки | Музыкальные жанры | Инструментальные | Сюита
Комментариев нет:
Отправить комментарий